Art Jakarta konsisten diselenggarakan setiap tahunnya dan dalam edisi ke-16 pun ia selalu membawa sebuah kesegaran.
Ada ritme yang berbeda saat kami tiba di JIExpo Kemayoran awal Oktober lalu. Menginjak edisi keenam belasnya, Art Jakarta tidak lagi sekadar berfungsi sebagai etalase bursa seni berskala besar.
Sebagai pengunjung yang terus kembali dari tahun ke tahun, saya merasakan pergeseran bahwa Art Jakarta kini bernapas sebagai inkubator gagasan. Tahun ini, wacana yang tertinggal di benak saya bukanlah soal seberapa masif karya yang dipamerkan, melainkan percakapan tentang kerentanan tubuh, nilai, dan bagaimana kita memperlakukan tradisi serta ingatan.
Menafsir Ulang Tradisi dan Medium
Di area utama, kolaborasi AIA dan Maestro Batik Iwan Tirta memantik perenungan tentang warisan. Melihat corak batik klasik diterjemahkan menjadi karpet hand-tufted dalam persembahan bertajuk "The Living Legacy", membuat kita terpaku pada satu pertanyaan: ketika sebuah motif tradisional dicabut dari medium aslinya (kain batik) dan dipindahkan ke dalam konteks baru (karpet), apakah maknanya ikut bermutasi? Karya ini mengajak kita untuk melihat tradisi bukan sebagai artefak beku, melainkan sebagai sesuatu yang harus terus beradaptasi agar tetap relevan di ruang-ruang modern.
Keberanian menantang batas medium juga disajikan oleh EDISII. Sebagai pionir penerbit seni rupa cetak di Indonesia, mereka mengundang sejumlah seniman untuk mentranslasikan lukisan mereka ke dalam format art print berkualitas karya museum.
Hebatnya, detail sapuan kuas hingga tekstur emosi dari lukisan aslinya tetap dapat terlihat jelas. Ini membuktikan bahwa kertas pun mampu melahirkan karya koleksi yang serius tanpa mengorbankan kedalaman makna dan nilai.
Ekologi, Teknologi, dan Lanskap Tubuh
Kejutan skala ruang dan konseptual di area SPOT selalu menjadi daya tarik tersendiri. Presentasi Nguyễn Phương Linh seniman asal Vietnam persembahan Ara Contemporary adalah salah satu yang paling membekas.
Berangkat dari pengalaman panjangnya dengan perawatan klinis dan rehabilitasi fisik, ia meramu visual ketika anatomi manusia dan lanskap alam saling bertumpang tindih. Lewat karyanya, pengunjung diajak memandang tubuh layaknya bentang ekosistem yang rentan hancur, tetapi secara bersamaan memiliki daya magis untuk memulihkan dirinya sendiri.
Pembicaraan tentang ekosistem ini menemukan bentuk persimpangannya yang ganjil lewat "Hutan Kabel" karya Agnes Hansella, sebuah kolaborasi bersama iForte dan Protelindo Group. Menggunakan ribuan meter limbah kabel serat optik yang dingin dan industrial, sang seniman merajutnya menjadi kanopi organik menyerupai sulur pohon beringin (Ficus).
Instalasi interaktif ini menunjukkan bahwa teknologi dan ekologi mungkin tidak lagi berada di dua kutub yang berlawanan, melainkan mulai membentuk ekosistem hibrida dalam masa kehidupan kita.
Memaknai Nilai di Tengah Gelombang Tak Pasti
Bagaimana kita menghadapi masa depan yang serba buram? Bibit dan Stockbit meresponsnya melalui instalasi perahu "Lost at Sea" gubahan Endry Pragusta. Mengambil inspirasi dari tragedi rakit Medusa yang termasyhur, karya ini secara metaforis membicarakan kelumpuhan kita saat dihantam ombak ketidakpastian.
Pesannya lugas tapi sangat relevan, yaitu di tengah lautan yang tak bisa ditebak, kemampuan beradaptasi dan keberanian menyusun jangkar investasi adalah satu-satunya pelampung yang kita miliki.
Di sudut lain, semangat kolaboratif yang lebih cerah hadir melalui "The Curiosity Engine", hasil kerja sama TACO dan Aji Fajar/Palette Studio menggunakan limbah HPL. Mengusung rona hangat dari spektrum matahari terbit, instalasi ini menyisipkan napas keberlanjutan yang pragmatis—strukturnya sengaja dirancang secara modular agar dapat diurai dan digunakan kembali kelak. Kehadiran laci yang bersifat misterius sekaligus fungsional, menawarkan kemungkinan untuk kehidupan setelah pameran.
Melambat untuk Memerhatikan
Sebuah acara seni cenderung memicu adrenalin, mendorong kita mengonsumsi karya secara cepat. Henryette Louise yang dihadirkan oleh ArtSociates justru mendekonstruksi ritme itu lewat presentasinya, "Mammalian Locomotion".
Bekerja dengan logika yang sengaja diputarbalikkan, ia menuntut audiens untuk melambat, berjalan mengitari dan menikmati karyanya.
Bukan pekan seni namanya jika nggak ada karya yang menandai zaman. Suara yang lebih sosiopolitis bergaung dari "Berbunga-bunga" karya Angki Purbandono persembahan SAL Project. Sebagai bentuk penghormatan bagi gerakan Palang Merah di Papua Selatan, karya ini menjahit nilai kemanusiaan dengan ritus lokal Pesta Babi. Ini menjadi penanda bahwa ranah seni kontemporer tetap menyediakan ruang bagi isu-isu akar rumput.
Manajemen Talenta Nasional (MTN) besutan Kementerian Kebudayaan tidak ketinggalan unjuk gigi lewat kehadiran kali keduanya di Art Jakarta. Kali ini, lewat MTN Market, mereka membawa karya seniman-seniman dari enam inisiatif seni rupa, yaitu: Mini Art Malang (Malang), Artists Art Fair (Pekanbaru), ART HEY (Banyumas), Maa Ledungga (Gorontalo), Hello Goodbye Photo Market (Bekasi), dan Watercolor Art Fair (Yogyakarta).
Penjelajahan saya berkeliling melihat puluhan galeri dan ratusan karya bermuara pada kesunyian yang intim di Aesop Women's Library. Ribuan buku karya penulis perempuan tidak hanya dipajang untuk dibaca di tempat, tetapi dibagikan untuk dibawa pulang oleh pengunjung.
Mungkin, itulah jawaban mengapa Art Jakarta terus bertahan dan relevan. Ia tetap memikat bukan dengan cara memamerkan seberapa besar ukurannya atau seberapa banyak partisipan dan pengunjungnya. Namun dengan terus merawat kepekaan untuk mengusung hal-hal yang berarti bagi kita.
