Bingung mulai dari mana di Museum MACAN? Pilih 5 pameran baru sesuai mood-mu, dari Tromarama sampai Libby Heaney. Rekomendasi weekend hingga 4 April 2027.
Hal pertama yang kami rasakan saat melangkah ke musim pameran baru Museum MACAN adalah skala. Sculpture berukuran besar, instalasi dan karpet bordir raksasa yang menggantung dari langit-langit, sampai ruangan gelap yang membuat kita merasa kecil.
Musim pameran baru Museum MACAN yang berlangsung dari 14 November 2026 sampai 4 April 2027 menghadirkan lima pameran. Mereka adalah: Tromarama: Ketok Magic, Eko Nugroho: Scenic Disorder, Iwan Effendi: Pulse for Pulse, Libby Heaney: Qave Qonsciousness, dan Mira Rizki: Mawas Wawas di Ruang Seni Anak.
Kelima pameran ini membicarakan hal yang sama dari lima arah: seberapa jauh pilihan dan tindakan kita benar-benar milik kita sendiri? Kedengarannya berat, tapi tenang. Tulisan ini akan menjadi teman kamu berkeliling pameran, lengkap dengan urutan jalan, hal yang sayang kalau terlewat, dan sedikit konteks biar kamu nggak bingung saat melihat karya.
Kita Bukan Cuma Pengguna, Benang Merah Lima Pameran
Kita suka merasa semua keputusan yang kita ambil itu adalah kendali kita sendiri. Padahal, tindakan kita juga dibentuk oleh alat yang kita pakai dan sistem yang kita ikuti. Saat algoritma ikut menentukan apa yang kita lihat dan pikirkan, batas antara yang bertindak dan yang digerakkan jadi kabur.
Museum menyebutnya soal agensi, yaitu kemampuan kita untuk bertindak dan memengaruhi sekitar. Gagasan ini terhubung dengan kata Latin anima, yang berarti napas atau jiwa dan menjadi akar kata animasi. Menganimasi artinya membuat sesuatu tampak mampu bertindak sendiri, entah itu boneka, gambar bergerak, atau AI.
Jadi pertanyaannya bukan lagi sekadar siapa yang menggerakkan siapa. Pertanyaannya, seberapa sadar kita saat bergerak? Lima seniman ini menjawabnya dengan cara yang sangat berbeda.
Pilih Pameran Pertamamu Sesuai Mood
Ini rekomendasi weekend versi kami yang disusun menyesuaikan mood kamu. Urutan di bawah mengikuti rute jalan yang kami sarankan, tapi kamu bebas mau mulai dan berakhir di mana saja.
Kangen Merasa Terhubung? Mulai dari Iwan Effendi
Iwan Effendi, salah satu pendiri dan Co-Artistic Director Papermoon Puppet Theatre, adalah titik mulai yang pas. Pameran Pulse for Pulse paling dekat dari gerbang masuk, karyanya terasa ringan dan akrab, dan kamu pun sudah disambut dengan mural Simpingan di area foyer museum.
Dalam wayang, simpingan adalah deretan tokoh di kiri dan kanan layar yang menjadi hiasan, dan kadang dipilih dalang untuk dimainkan. Inspirasi Iwan datang dari orang-orang yang menunggu di lampu merah, semuanya menghadap ke arah yang sama seolah siap menyeberang. Baginya, mereka adalah karakter yang menunggu untuk dimainkan. Mural ini dibuat dari arang dan soft pastel, dengan topeng papier-mâché.
Lalu di dalam ruangan ada Mediator, karya baru yang dibuat khusus untuk Museum MACAN. Di sini ada kursi untuk duduk menghadap sebuah boneka. Karya ini sebenarnya meniru proses di teater boneka: sebelum dimainkan, boneka diamati dan dibayangkan latar belakangnya sampai terasa cukup hidup. Jadi duduklah, lalu coba lakukan hal yang sama.
Beberapa karya lain yang juga perlu kamu cari termasuk Vantage Point. Kamu bisa mengintip dari balik topeng besar dan kepalamu seolah berganti menjadi kepala boneka. Kamu dapat melihat bayanganmu di cermin di depannya.
Lewat karya The Visitor, Iwan menganggap boneka sebagai pengunjung dari semesta lain yang bercerita tentang kita. Menurutnya, orang lebih mudah percaya pada boneka dari pada orang lain, karena tidak ada pretensi.
Karya Lembam, yang dibuat tahun lalu saat banjir Aceh Tamiang, menjadi ekspresi Iwan Effendi terhadap keadaan di sekelilingnya. Bagian bawah bonekanya tampak lebih kotor, seperti orang yang baru terendam sedada.
"Lembam yang artinya malas bergerak juga adalah salah satu formula yang saya pakai untuk merancang boneka. Jadi kita tidak membuat boneka yang hidup, tapi juga tidak boleh membuat boneka yang kelihatan mati. Dia harus kelihatan malas sehingga kita sebagai dalang harus membantunya," imbuh Iwan.
Iwan menyebut hubungan dalang, boneka, dan penonton sebagai “segitiga kepercayaan”. Di ruang pamer Pulse for Pulse, batas antara yang menggerakkan dan yang digerakkan jadi kabur.
Gemas dengan Keadaan? Lanjut ke Eko Nugroho
Dari Iwan, kamu bisa bergeser ke pameran Eko Nugroho di sebelahnya. Bagi kami, Scenic Disorder adalah taman bermain visual yang besar dan penuh warna. Kesan paling kuat bagi kami adalah skalanya. Ada patung-patung tinggi dan berukuran besar, karpet bordir berukuran raksasa yang menggantung dari langit-langit, dan deretan karya-karya gambar dan lukisan kecil yang dipasang sangat rapat sampai terlihat seperti wallpaper besar. Semuanya membuat kita merasa betapa kecilnya kita.
Tips kami, lihat dari jauh dulu untuk menangkap skalanya, lalu dekati setiap karya untuk melihat satu-satu dengan lebih detail. Menurut Eko, makhluk-makhluk ciptaannya bermula sebagai alien yang menggambarkan keterasingan, lalu berkembang menjadi monster. Mereka adalah avatar “kita”, masyarakat yang masih bernegosiasi dengan janji demokrasi yang belum terpenuhi.
Eko memulai dari komik dan seni jalanan. Pada tahun 2000, ia menggagas antologi komik independen Daging Tumbuh (DGTMB). Baginya, setiap karya adalah “catatan diari” yang merespons kejadian di sekitarnya, bahkan sampai detik-detik terakhir menjelang pameran.
Karya barunya, termasuk Merayakan Kebohongan dan Meratapi Hutan dan seri patung Abandoned Monument (keduanya 2026), menanggapi kebakaran hutan dan lahan yang terus berulang di Indonesia. Jadi di balik warna-warninya, ada pertanyaan serius: seberapa jauh suara kita benar-benar menghasilkan daya?
Keberagaman medium dalam pameran Eko ia jelaskan sebagai berikut.
"Jadi (karya saya) tidak ada yang baku secara medium. Buat saya, selama memang dia adalah bagian yang saya riset, bagian yang saya dalami dan saya sukai. Jadi medium yang saya gunakan memang tidak mengada-ada, apa yang ada di sekitar (saya), dan saya memang menguasainya," jelas Eko.
Ingin yang Trippy dan Mikir Jauh? Masuk ke Gua Libby Heaney
Pintu masuknya gelap sekali. Rasanya seperti memasuki sesuatu yang belum kita kenal. Namun kegelapan itu ternyata ada fungsinya, karena matamu langsung tertarik ke karya-karya yang disorot. Ruangan ini terasa seperti memasuki gua purba, sekaligus membuka jendela ke sesuatu yang sangat kontemporer, bahkan futuristis.
Beri waktu beberapa detik supaya matamu menyesuaikan, lalu jalan pelan-pelan. Libby Heaney merancang ruangan ini dari pengalamannya di gua karst di Sulawesi Selatan, seolah kamu masuk ke mulut makhluk lain. Lihat karya lukisannya dari dekat dan kamu akan bisa melihat mata dan lidah. Lalu ada karya kaca yang biasanya diam, tetapi menjadi 'hidup' lewat bunyi dan gambar bergerak, serta sebuah video yang dibuat dengan komputasi kuantum, dengan suara dari seniman suara Tesla asal Kendari.
Libby adalah perupa asal Inggris bergelar PhD di bidang sains kuantum, dan karya ini dikomisi lewat kemitraan Museum MACAN dengan British Council. Risetnya berangkat dari kawasan karst Maros-Pangkep, Sulawesi Selatan, rumah bagi seni cadas berusia 51.200 tahun di Leang Karampuang, salah satu contoh paling awal seni representasional.
Idenya begini. Ketika manusia mulai membuat gambar, kesadaran kita berubah. Komputasi kuantum tidak bisa digambarkan sebagai citra biasa, jadi Libby bertanya bagaimana kesadaran kita akan berubah lagi. Tenang, kamu tidak perlu paham fisika kuantum. Libby sendiri mengaku manusia tidak akan benar-benar memahami dunia itu.
"We think AI is a black box, but quantum computer, when it's fully developed, will be even more so, - Kita mengira AI adalah sebuah kotak hitam, tapi komputer kuantum, ketika sudah dikembangkan sempurna, akan lebih misterius lagi, " tambah Libby.
Satu hal lagi yang membekas. Gua yang diteliti ini ternyata masih hidup. Mereka masih bertumbuh sekitar satu milimeter setiap seratus tahun. Stalaktit dan stalagmit yang hampir bertemu baginya seperti tangan yang saling mencari lintas ribuan tahun untuk menggapai kehidupan di dalamnya.
Capek Scrolling? Giliran Tromarama dan Ketok Magic
Ketok Magic adalah pameran museum pertama Tromarama di Indonesia, sekaligus penanda perjalanan dua dekade kolektif yang terdiri dari Febie Babyrose, Herbert Hans, dan Ruddy Hatumena asal Bandung ini. Judulnya meminjam metode perbaikan bodi mobil yang prosesnya tertutup, sehingga kita hanya melihat hasilnya yang mulus seolah disulap. Bagi Tromarama, itu metafora teknologi. Kita pandai mengakali, tapi sistem digital yang kita pakai tetap seperti kotak hitam.
Jumlah karya di sini cukup banyak, dan kamu bisa dengan mudah menghabiskan sekitar 30 menit di sini. Kamu akan disambut oleh sebuah instalasi bertajuk Upon a Machine (2026). Ada beragam barang bekas, bersama 16 pianika dan 16 suling bekas yang menyala atau berhenti mengikuti kode biner, angka 1 untuk mengaktifkan dan angka 0 untuk mematikan.
Barang-barangnya dikumpulkan dari pasar loak di Bandung dan Jakarta. Bagi Tromarama, barang bekas itu seperti pengguna media sosial. Kita tidak tahu riwayatnya, tapi merasa dekat. Pada malam pembukaan, karya ini diaktivasi oleh performer yang bernyanyi mengikuti isyarat lampu ala karaoke, sambil berimprovisasi dengan instruksi mesin.
Selanjutnya ada karya Soliloquy. Ada 96 lampu yang mewakili 96 kode biner. Pada versi aslinya tahun 2018, lampu-lampu ini menyala setiap kali ada cuitan di Twitter bertagar #kinship. Ini merupakan karya pertama Tromarama yang memakai barang-barang dari pasar loak.
Sempatkan untuk mampir ke dalam screening room. Di sini ada sebanyak tujuh kompilasi video yang dibuat oleh Tromarama, termasuk salah satunya video yang paling pertama kali mereka buat. Video musik untuk band Seringai pada tahun 2006 pertama kali diolah menggunakan teknik animasi stop motion karena keterbatasan alat. Keterbatasan itu justru menjadi pencetus adaptasi teknik ini pada karya-karya selanjutnya.
Berjalan lebih jauh ke dalam ruang pameran, mata kamu pasti akan teriring ke karya Pat Gulipat (2022). Sebuah bouncy castle yang dibalik, dikelilingi 16 helm kuning berisi speaker yang memutar suara-suara yang kita dengar di sebuah pabrik. Bermain merupakan salah satu esensi manusia. Namun saat 'bermain' kita yang biasanya dihabiskan dengan scrolling, ternyata itu sebenarnya kita sedang ikut bekerja bagi perusahaan digital lewat data kita.
"Buat kami hal itulah yang akhirnya menjadi terbalik. Makanya di sini bouncy castle-nya akhirnya tidak mempunyai fungsinya lagi dan jadi terbalik," tutur Febie Babyrose.
Dear O Dio Me. Kartu absen yang dihiasi corak anggrek, sekaligus karya terakhir di pameran ini. Tromarama pernah melihat anggrek layu di sebuah kantor langsung diganti yang baru, mirip seperti pengguna media sosial yang tidak aktif lalu dapat digantikan dengan cepat. Karya ini sengaja ditaruh di akhir, seperti clock out sebagai pintu keluar pameran.
Butuh Grounding? Tutup di Ruang Seni Anak Mira Rizki
Surprise! Ruang Seni Anak kali ini justru sama menyenangkannya untuk orang dewasa.
Hal pertama yang kamu lakukan ketika akan memasuki Mawas Wawas karya Mira Rizki adalah membuka sepatu. Orang dewasa jarang melepas alas kaki di ruang publik, beda dengan anak-anak melakukannya tanpa memikirkan kotor. “Mari, masuk-masuk, jangan segan di ruang kosan saya,” canda Mira.
Rasanya berbeda di setiap pijakan, dari lantai berkarpet ke pasir lalu ke panggung vibro-akustik. Speaker berfrekuensi rendah tertanam di bawah panggung itu, jadi medium rambatnya adalah tubuhmu sendiri. Kamu bisa berdiri, duduk, atau bahkan rebahan. Kamu benar-benar merasakan getaran bunyi di badan.
Ada ketenangan di ruangan ini. Kamu hadir sepenuhnya, semua indramu ada di ruangan, sementara otak dewasamu sibuk mencoba memahami apa yang terjadi. Saran kami, lepaskan saja dan nikmati momennya.
Di sisi lain ruangan, terdapat meja getar. Di sini kamu bisa duduk lesehan dan menaburkan pasir atau tanah di atas pelat. Saat getaran menyala, pasirnya seperti berdansa membentuk pola, mirip eksperimen gelombang bunyi zaman SMP. Tanahnya sebagian diambil Mira dari belakang rumahnya di Lembang, dekat Gunung Tangkuban Perahu.
Pola itu lalu bisa kamu segel menjadi “lempeng jejak” dan diproyeksikan ke langit-langit lewat alat yang menempel di dinding. Jejak ini menumpuk bersama jejak pengunjung lain di karya bernama Lampion Singgah. Bagian yang paling terasa spesial, kamu bisa membawa pulang sebuah lampion yang memproyeksikan momen singkat kebersamaan dengan orang asing di ruangan yang sama.
Mira mengajak kita untuk lebih mawas pada diri sendiri dulu, baru bisa peka pada keberadaan yang lain.
"Sebenarnya ketika sudah mengalami proses ini, karya ini mengajak kamu hadir dalam momen sekarang. Karena momennya itu hanya terjadi di waktu yang sempit dan tidak berlangsung lama, kita perlu hadir di situ. Ketika kita hadir, kita juga perlu sadar (wawas), apa sih yang terjadi di sekitar kita," jelas Mira yang lebih akrab disapa Miki.
Karena itu, ruangan ini dimulai dari tubuh dan indra. Bagi kami, ini ibarat permainan sensori anak-anak next level.
Setelah Lima Pameran, Siapa yang Menggerakkan Siapa?
Kami masuk dengan rasa kecil di depan karya-karya raksasa, dan keluar dengan rasa hadir di ruang yang paling sederhana. Di antara keduanya ada layar, gua, boneka, dan pasir yang bergetar, semuanya mengajak kita bertanya hal yang sama: seberapa sadar kita saat bergerak, dan siapa yang ikut menggerakkan?
Museum MACAN tidak memberi jawabannya. Direktur Venus Lau menyebut bahwa seni kontemporer tidak selalu memberi jawaban, tetapi mendorong kita memandang ulang hal-hal yang selama ini terasa normal dan akrab.
Jadi weekend ini, pilih mood-mu, lepaskan sepatumu kalau perlu, dan biarkan karya-karya ini bertanya balik.
Rekomendasi Rute Weekend di Museum MACAN ala Written
Ada istilah museum fatigue, yaitu ketika fokus dan pemahaman kita menurun setelah terlalu lama menjelajah galeri atau museum. Penelitian perilaku pengunjung museum menemukan bahwa perhatian kita turun tajam setelah sekitar 30 sampai 45 menit. Karena itu, kami menyusun rute dengan jeda.
1. Mulai dari Iwan Effendi. Paling dekat dari gerbang masuk, ada mural Simpingan di foyer, sehingga muncul rasa akrab terhadap karyanya. Jangan lewatkan Mediator, kursi untuk duduk menghadap boneka, dan Vantage Point untuk cosplay menjadi boneka.
2. Lanjut ke Eko Nugroho. Karyanya besar dan berwarna, seperti taman bermain visual. Salah satu tempat yang tepat membuat pemotretan untuk konten kamu.
3. Masuk ke gua Libby Heaney. Dari terang masuk ke gelap dan nikmati karya yang terasa asing nan misterius.
Tiga pameran pertama ini bisa dinikmati dalam waktu sekitar 30 sampai 40 menit.
4. Istirahat di kafe museum. Beri otakmu jeda sebelum lanjut.
5. Kembali ke Tromarama dengan energi baru. Karyanya banyak dengan berbagai format, jadi sediakan waktu senggaknya sekitar 30 menit.
6. Akhiri di Ruang Seni Anak Mira Rizki. Manjakan seluruh indra sebelum pulang.
Pertanyaan Seputar Kunjungan ke Museum MACAN
Kapan musim pameran baru Museum MACAN berlangsung?
Musim pameran ini berlangsung dari 14 November 2026 sampai 4 April 2027.
Jam berapa Museum MACAN buka?
Museum MACAN buka Selasa sampai Minggu pukul 10.00 sampai 18.00 WIB, dengan akses terakhir pukul 17.30 WIB. Museum tutup pada hari Senin.
Apakah satu tiket mencakup semua pameran?
Ya. Satu tiket mencakup kelima pameran, termasuk Ruang Seni Anak.
Berapa harga tiket Museum MACAN?
Pada hari kerja, tiket dewasa Rp88.000, pelajar, mahasiswa, dan lansia 65+ Rp77.000, serta anak usia 3 sampai 12 tahun Rp66.000. Pada akhir pekan dan hari libur, harganya Rp110.000 untuk dewasa, Rp100.000 untuk pelajar, mahasiswa, dan lansia 65+, serta Rp90.000 untuk anak.
Pameran apa saja yang ada di Museum MACAN sekarang?
Tromarama: Ketok Magic, Eko Nugroho: Scenic Disorder, Iwan Effendi: Pulse for Pulse, Libby Heaney: Qave Qonsciousness, dan Mira Rizki: Mawas Wawas di Ruang Seni Anak.
Sebaiknya mulai dari pameran yang mana?
Kami menyarankan mulai dari Iwan Effendi karena paling dekat dari gerbang masuk dan paling mudah dicerna. Setelah itu lanjut ke Eko Nugroho, Libby Heaney, istirahat di kafe, kembali ke Tromarama, lalu tutup di Ruang Seni Anak.
Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk berkeliling?
Sekitar 1,5-2 jam. Pameran Iwan Effendi, Eko Nugroho, dan Libby Heaney bisa dinikmati dalam sekitar 30 sampai 40 menit. Tromarama membutuhkan sedikitnya sekitar 30 menit, lalu ada Ruang Seni Anak sebagai penutup. Sisakan juga waktu untuk istirahat.
Apakah Ruang Seni Anak hanya untuk anak-anak?
Tidak. Orang dewasa juga bisa menikmatinya. Siapkan diri untuk melepas sepatu.
